最靠谱股票配资平台 音综正在“自救”

最近音综赛道不断涌现新成员。先是联动八大平台共同制作的《声鸣远扬2025》，和定位为“国家级音乐人才集训营”的《中国唱将》接连播出，而后首档盲选演唱组合竞技节目《一起开麦吧》多平台上线，与此同时，《音乐缘计划》也迎来了第二季。新的音综源源不断，并且带着更加宽阔的视野和宏大的使命，无疑是一份期待和看重。但音综所面对的市场环境，确实也越来越具有挑战。曾几何时，内娱一年上线的音综数量超40档，到了今年，这个数字已砍掉一半。变化的还有观众们的选择。眼下娱乐内容愈加丰富，音综的对手早已不是“自己人”，各地的音乐节、天王天后的巡演，都在瓜分音综的资源。据云合数据显示，今年上半年音综正片有效播放市场占有率仅为去年同期的七成左右，即便是《歌手2025》这样的头部IP，播放量跌幅也超过40%。所以，音综究竟经历了什么？各档节目又给出了怎样的“解法”？音综，不只是歌手难请先聊聊音综的“难”吧。这份“难”其实从码人阶段就开始了。前不久，综艺制作人陆伟就向娱理工作室提到“今年的音综尤其难做”。 “因为演唱会市场在疫情过后属于井喷的状态，大家的时间几乎都被演唱会巡演占据。而音综是很难跟歌手的演唱会抢档期的，因为演唱会几乎都是巡回演出，几个月的时间里不停地跑不同的城市，你要求对方从中抽出20天的档期来录综艺，这几乎是完全不可能的。” 根据灯塔数据显示，截至9月21日，2025年各类线下演出票房总计223.03亿，音乐类票房达203.99亿，占比高达91.5%。其中音乐节的票房收益，已经超过了2023、2024的（音乐节）全年票房，并刷新自身最高纪录。如此之多的音乐演出当然是由音乐人、歌手组成的，甚至越来越多的演员也加入其中，只要有流量、能带票都可以分一杯羹。于是音综便呈现出“只出不进”的状态。邀请歌手越来越难，特别是能够兼具流量和国民度的大牌歌手，几乎全都在忙着自己的巡演，后起之秀也没有那么多，因此也造成了音综阵容同质化的问题。想当初，音乐综艺、选秀最热闹的时候，周杰伦、张惠妹、陶喆、陈奕迅、孙燕姿、蔡依林都曾坐镇导师席，陪伴选手走过一季完整的节目，不断给年轻后辈支招，现在看来已不可想象。有业内人士透露，对具有知名度的成熟歌手来说，一场体育馆演唱会的票房收益颇为可观，往往高于参与音综的酬劳。就连一些新生代歌手也更愿意跑音乐节、开小型Livehouse巡演，“以前都想上音综‘镀金’，现在是歌火了想去线下变现，音综反而被排在后面了，诱惑力越来越低。” 音乐博主迟斌在播客《都在酒里了》曾提到音乐节为何会成为歌手们的主要赚钱途径——当年版权收入因互联网免费下载被截断，那些没有大公司背景的音乐人只能靠音乐节获取收入，“久而久之大家也就越来越看重音乐节的收入最靠谱股票配资平台，这种习惯延续到了今天。” 音综给不起的，可能还有幕后舞美团队的“出场费”。当做演唱会的收益远远大于一档音综时，顶尖舞美班底的价格自然水涨船高。陆伟直言：“别的（成本）都减了但舞美灯光减不掉，因为现在演唱会市场太好了，他们的价钱就不会下来。”对不少团队来说，做综艺反而是“何必呢”。实际上最靠谱股票配资平台，幕后团队的价格上涨是所有人共同面对的，但大型音乐节和成熟歌手的演唱会因为能赚钱所以能抗住，对于本就没什么“余粮”的综艺来说，只能是雪上加霜了。假设真的能从线下“抢来”天王天后，又能帮助音综前进多少？还记得当初《声生不息》透露要做“宝岛季”时，网友们对于周杰伦、孙燕姿、林俊杰、五月天、苏打绿等歌手的呼声一直持续到节目收官前，结果是，他们的歌曲陆陆续续出现在了“宝岛季”公演中。当时娱理便提出观点，即便原唱到场也难以拯救音综于水火中，我们想重温记忆里的声音，也只是一瞬的情绪抚慰与共鸣。“情怀牌”无法成为音综的救命稻草。特别是线下演唱会全面复苏的今年，到现场和偶像一起万人大合唱不比对着屏幕畅快吗？成名渠道变多，谁还需要音综聊完钱的问题，再聊聊新人。有综艺导演曾给出观点，“音乐的传播有一个很重要的前提，是音乐人。我们要先把人立住了，才能看到后续一大批好的音乐作品诞生的可能性。因为其实观众现在喜欢的不仅仅是你的作品，而是这个人。所以能让观众了解一个一个完完整整的个体，比在舞台上打磨出一个三分钟的作品更为重要。” 这也解释了，哪怕音乐综艺已经走过几十年的长河，依然能够有新的节目夺取观众的注意力。很多时候，观众聚焦的是音乐背后形形色色的人。所以下一波新鲜的音乐人在哪里？各家平台依旧在寻找。但值得注意的是，有时歌手、包括新人歌手和歌曲无需靠音综也能火遍全网，因此有制作人表示，音综的“难”，也源于当下走红渠道变多，音综不是唯一选择。当然，也有很多人持不同看法。迟斌就在播客里表示过，上过音综的歌手会更受音乐节的青睐，名字前面带有“XXX选手”还会让出场费水涨船高。当年橘子海带着成名之作《夏日漱石》登上《乐队的夏天3》时，就有不少人担心自己喜爱的乐队会涨价。有音乐节相关人士认为音综无法被替代。 “音综是线上覆盖，音乐节是线下演出，不是一回事，运作逻辑是有差异的。” 但另一边也有业内人士向娱理透露，某位今年参加了头部爆款音综的歌手，虽然斩获了很多热搜但是并没能挤入线下演出市场，音乐节带票能力较差，已经被主办方排在期望名单之外。整体来看，音综能否推火一个歌手要看天时地利人和，具体到歌手能不能“带票”又是另一个维度的问题了。曾经参加过《中国有嘻哈》《青春有你》《新说唱2024》以及《声鸣远扬2025》的林渝植曾向娱理分析道：“歌曲本身的播放量，属于内容曝光，音综，我们把它归类为大的平台曝光，近几年短视频平台崛起后还要考虑短视频曝光。也就是说，你需要先获取流量和曝光，再转换为歌曲的播放量。作为一个艺人或者说一个歌手来讲，这本身其实是一个非常复杂且困难的事情。现在做音乐不只是要把一首歌做好，还要带着产品思维。从一个产品视角来看，你的工作还涉及到设计、营销、市场推广等等，需要用多方资源整合去做，成本势必就会提高。你想，买流量也需要钱，生产内容也需要成本，所以大家才都会寄托在综艺上面。相对而言，参加综艺的（获取流量）成本是最低的。 ” 音综要做的，是改变自己尽管困难重重，各档音综还是在找新的角度，努力“破局”。以今年的各档音综为例，无论是做到快第十年的综N代，还是初出茅庐的新节目，都在聚焦不同的剖面，主打差异化竞争，让音综赛道呈现出了迭代创新的积极面貌。综N代《新说唱2025》喊出“洗牌”口号，无论是从导师阵容还是魔王赛制都能看出“洗牌”的决心，而“新老对战”也成为节目的一大亮点，因此诞生了“土洋之争”这样的出圈，让观众看到不同代际说唱文化的碰撞与融合。新节目《让我来唱》回归草根素人，不限年龄不限职业背景，仿佛又回到了那个“想唱就唱”的年代。而全新引入的直播间点赞赛制也应和当下音乐传播的新渠道，“大小屏融合”正是如今音乐人需要面对的传播环境。走到第二季的《音乐缘计划》继续沿袭着伯乐与千里马的“双向奔赴”，由薛之谦、张靓颖、周深、刘宇宁、黄子弘凡、魏翔、欧阳娜娜、郁可唯、喻言、张峻豪担任首波嘉宾，不仅有跨界歌手还有乐坛新力量，试图通过“老带新”给予有潜力的新人更多关注。还有刚刚开播的《声鸣远扬2025》和《中国唱将》，前者通过多平台联动和美声、民族、流行三种唱法PK打开局面，后者借由平台力量和“师资团队”树立口碑，都在努力寻找新角度，旨在谱写新的音综故事。置于当下，“爆款”已不是一个足够理性的目标，如同今年的音综市场也并没有那么多热播出圈的爆款节目，然而重要的是，这些正在努力突围的新尝试，才是音综得以焕活的核心。或许有的还不够完美，有的还在“试错”阶段，但只要有人还在认真做音乐、认真做节目，音综就会有下一个破圈的时刻。